Однако следует остановиться в рассуждениях об интерпретации, поскольку без живого звучания музыки все доводы будут слишком абстрактны. Но тем не менее я призвал бы читателя внимательно отнестись к различным трактовкам и задуматься
Здесь я должен сделать небольшое отступление. Необходимо обратить внимание на то, что нотный текст я имею в виду любой нотный текст, не только этой сонаты содержит очень мало указаний для исполнителя. Причем парадокс состоит в том, что, сколько бы их, этих указаний, ни было (известны композиторы, чьи ноты испещрены всевозможными пометками), их всегда будет мало с точки зрения фиксации всех аспектов исполнения произведения. Из этого факта можно сделать по крайней мере два прямо противоположных вывода: 1) раз исполнительских указаний мало и они все равно не характеризуют исполнение во всей его полноте, бог с ними, будем играть как хочется (для меня такой вывод неприемлем); 2) раз указаний этих мало, отнесемся к каждому из них с величайшим вниманием, как к выражению воли гениального композитора (для меня единственно возможный вывод). Так вот, ценнейшим указанием темпа в этой части являются не только итальянские термины, означающие очень медленный темп, но и определенное указание на то, что пульсом здесь является полутакт. И если исполнитель учтет это требование Бетховена, то его исполнение этой части с точки зрения физического времени окажется более быстрым, чем то, к какому привык наш слух, но при этом единицей пульсации будет именно та, какую имел в виду Бетховен.P
Здесь три необычайно выразительных и очень ясно различимых и, вероятно, тут кроется причина огромной популярности этой части музыкальных элемента: спокойное движение как бы хоральных аккордов, определяемое движением басовых октав; гармоническая триольная фигурация, с неумолимостью проходящая через всю часть, сравнительно редкий у Бетховена пример выдержанного через все сочинение однообразного ритмического движения, так часто встречающегося у Баха, и, наконец, скорбный малоподвижный мелодический голос, ритмически почти совпадающий с линией баса. Соединяясь в одно гармоническое целое, каждый из этих элементов живет самостоятельной жизнью, образуя непрерывную живую декламационную линию, а не подыгрывая только свою партию к ведущему голосу . Так очень точно характеризуют эту часть профессор А.Б.Гольденвейзер.P
Adagio sostenuto. Первая часть сонаты. Бетховен начинает эту сонату тем, что обычно является средней частью такого цикла медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Александр Серов, замечательный русский композитор и блестящий музыкальный критик, находит в первой части сонаты выражение смертельного уныния .
Гениальность Бетховена заключается, помимо многого прочего, в том, что эту общую схему он всякий раз превращает в уникальный психологический конфликт. Потому чрезвычайно трудна да и, вероятно, излишня дальнейшая классификация формальных аспектов бетховенских сонат. Но одно обстоятельство отметить все же необходимо: первая часть Лунной сонаты не подпадает под эти структурные особенности, которые делают инструментальную пьесу сонатой. В ней нет двух разнохарактерных тем, вступающих в конфликт друг с другом. И в этом смысле Лунная соната не соната. Она соната в том смысле, что состоит из трех частей, причем как раз в финале мы видим те самые принципы сонаты, о которых говорилось выше. В финале! Но не в первой части. В этом кроется причина того, что Бетховен, не желая вводить в заблуждение будущего потенциального покупателя своего произведения, предупреждает его ремаркой, что эта соната вроде бы как фантазия . Теперь не может быть никаких претензий. Итак P
К тому времени, когда Бетховен стал писать свои фортепианные сонаты, этот жанр, или точнее музыкальная форма, уже прошел долгий путь развития. Я не буду здесь описывать этапы этого пути, скажу только, что поначалу термин соната обозначал пьесу, исполнявшуюся на музыкальных инструментах (от итал.sonare звучать), в отличие от термина кантата , обозначавшего вокальное произведение (со временем собственно кантату) и происходившего от итал. cantare петь. Бурно развиваясь, соната к началу XIX века особенно в руках великих венских композиторов Гайдна, Моцарта, Бетховена превратилась в многочастное (как правило, трехчастное, реже четырехчастное и совсем редко двухчастное) произведение, построенное по определенным формальным принципам. И главным из этих принципов было наличие в первой части (по крайней мере в первой, но могло быть и в других частях) двух разнохарактерных тем (образов), вступающих в драматические взаимоотношения по ходу их развития. Как правило, эти темы символизируют в классической сонате мужское и женское начало, придавая конфликту острый психологический характер.P
Так вот, до этого опуса Бетховен писал сонаты как сонаты, если можно так выразиться о творениях гения, каждая из которых неповторимый шедевр, например, Патетическая соната или Соната 7 с ее гениальным Largo. Вот видите, у нас уже много раз проскальзывало слово соната . И теперь, чтобы объяснить вынесенную в заголовок этого раздела статьи ремарку Бетховена, необходимо хотя бы кратко сказать, что значит этот термин.
Лунная соната четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Как явствует из приведенных инвентарных данных, она имеет также обозначение: Opus 27, 2 . Объясняется это тем, что многие свои произведения одного жанра фортепианные сонаты, трио, квартеты Бетховен, когда издавал, объединял в одну публикацию (в одно нотное издание). Это была распространенная издательская практика того времени. Данный опус объединяет две фортепианные сонаты по порядковым их номерам 13 и 14.P
Что значит и почему quasi una Fantasia ?
Летом 1801 года Бетховен проводил время в Коромпе, и традиции здешних мест связывают воспоминания о Бетховене, сочиняющем Лунную сонату , с парком в Коромпе. Но они, эти традиции, не связывают что совершенно правильно эти воспоминания с водной стихией, как это делает Рельштаб. Первая часть Лунной сонаты , даже если и согласиться с лунным ее свечением, это совершенно не баркарола. Но и сама пресловутая лунность сонаты (с большой натяжкой о ней можно говорить только в связи с первой частью) отнюдь не столь очевидна, как это может вытекать из невероятной популярности и уже абсолютной смысловой стертости словосочетания лунная соната . Человек, имевший полное право высказываться о музыке Гектор Берлиоз, считал, что первая часть сонаты рисует атмосферу не столько лунной ночи , сколько солнечного дня .P
Лунная соната БетховенаНазвание сонаты Лунная принадлежит не Бетховену. Так ее уже после смерти композитора в 1832 году окрестил немецкий поэт Людвиг Рельштаб. Ему представилось, что Бетховен в первой части звуками запечатлел образ люцернского озера тихой лунной ночью. Нет никаких исторических доказательств того, что Бетховен именно это имел в виду. Более того, можно почти с уверенностью утверждать, что Бетховен, будь он жив в момент рождения этой метафоры и знай он о ней, вряд ли испытал бы от нее восторг. Я употребляю это освященное обычаем название, пишет Ромен Роллан, придавая ему не большее значение, чем удачно найденной ассоциации образов или, скорее, впечатлений . Мы помним, как Бетховен предупреждал в связи с Пасторальной симфонией, произведением, куда более располагающим к тому, чтобы видеть в нем зарисовки природы, что это не столько такие зарисовки, сколько выражение состояния души человека, оказавшегося на природе.P
Лунная соната Бетховена
03.01.2012, 20:25 05.10.2011, 22:28 09.07.2011, 20:18
все разделы спрятать разделы
Лунная соната Бетховена
